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The nude does not simply represent the body, but relates it, by analogy, to all structures that have become part of our imaginative experience

[El desnudo no representa simplemente el cuerpo, sino que lo relaciona, por analogía, a todas las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa]

Kenneth Clark (1956)

Templo-Pladur genera un paralelismo entre la idea de inmortalidad presente en los desnudos de los dioses griegos con la de los espacios expositivos en el sentido en que se diseñan lugares donde las piezas parecen ser presentadas para la eternidad.

Constante y ancestral ha sido la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

En la antigua Atenas parecía reinar una armonía entre la carne y la piedra, no solamente la disposición de los templos y las ciudades obedecía a la manera en que los griegos concebían el cuerpo humano, sino que habían convertido el desnudo en objeto de admiración.

Las figuras humanas del friso del Partenón muestran la desnudez de cuerpos jóvenes perfectos de una manera ultraterrenal, aludiendo así a una realidad inmortal. Esta experiencia visual que dignifica y heroiza se asemeja al descrito por Brian O ´Doherty en su ensayo Inside the White Cube: The ideology of the gallery space en el que interpreta el espacio de las galerías modernas como un lugar construido con el objetivo de generar al espectador la sensación de estar fuera del tiempo, o más allá de él. Como si la obra perteneciese ya a la posteridad, o estuviese en un limbo.

El título del proyecto hace referencia al edificio sagrado, pero también menciona el material de construcción utilizado actualmente para el revestimiento de techos y paredes con la intención no solamente de generar un desajuste temporal, sino también de poner en contacto la idea de desnudar o vestir arquitectónicamente las paredes de la galería. El espacio expositivo desnudo es tan perfecto como el cuerpo de los dioses griegos, las obras dispuestas parecen tan eternas como la carne dura de las esculturas que visten y arropan la arquitectura del lugar.

Templo-Pladur pone en contacto la arquitectura de las galerías de arte y los desnudos de los dioses griegos, tan irreales e imposibles que parecen vestidos de carne pétrea, a través del acto de vestir el espacio con obras de arte.

Templo-Pladur es la cuarta edición de Interludios, un conjunto de exposiciones de corta duración en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, cuya propuesta es generar un espacio de visibilidad para proyectos pensados por los artistas, representados o no por la galería, y que hasta entonces no se han podido realizar.

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca; Máster Photoespaña Teoría de la Fotografía y Proyectos Artísticos por la UEM, Madrid y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Fundación Juan March: Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Ciudad de México, México; Museu Nacional Soares Dos Reis, Oporto; Fundación Otazu, Pamplona; La Laboral, Gijón; EACC, Castellón y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Su obra forma de colecciones como DKV, CA2M y Fundación Otazu entre otras.

Noticias

El booth A40 de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Arróniz y Nueveochenta ha sido elegido uno de los 10 mejores en la feria UNTITLED Miami de 2021 por la plataforma Artsy, con especial mención a Daniela Libertad.

Para leer la noticia completa, pinche aquí. Para conocer los detalles de las obras que presentamos, pinche aquí.

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The booth A40 by NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Arróniz and Nueveochenta has been chosen one of the 10 best stands at UNTITLED Miami art fair in 2021 by Artsy, with special mention to Daniela Libertad.

To read the full news, click here. To know the details of the works that we present, click here.

 

 

 

Para visualizar el preview de la feria, pinche aquí.

Proyectos

Camping

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Proyectos

Conversaciones - Talks

Artist talk by Alexej Meschtschanow at Kunstraum Potsdam regarding the exhibit

ALEXEJ MESCHTSCHANOW: ARTIST TALK

Artist talk by Alexej Meschtschanow at Kunstraum Potsdam regarding the exhibition ‘Demand on Release’, in which he participated along with Jana Müller and Felicitas Hoppe. 

Kunstraum Potsdam, 15 dic/dec 2018, 2 - 6 PM

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Artist talk with Mauro Giaconi

MAURO GIACONI: ARTIST TALK

Artist talk with Mauro Giaconi

21 SEP 2018

Dance Theater, University Center for the Arts (Colorado State University)

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Giaconi’s work takes place in the field of sculpture, installation and mainly drawing, which operates as the heart of all his production and starting point to generate spatial interventions and imagery that moves across  the aesthetics of chaos and procedural investigation. Architecture, structure, memory and environment are all key elements in the artist’s practice, which focuses on proposing experiences that build tension between opposite concepts like construction and destruction; birth and death; confinement and freedom; depth and surface; dream and awakening.

José Luis Landet holds a conference at FLORA ars + natura in Bogota, around th

JOSÉ LUIS LANDET TALKS ABOUT "EL FIN DE GÓMEZ ES ETERNO" AT FLORA ARS+NATURA, BOGOTA

José Luis Landet holds a conference at FLORA ars + natura in Bogota, around the investigation of his book 'El fin de Gómez es eterno' [The end of Gomez is eternal], where he reinterprets the original sketches and cuts of nine facsimiles edited, but not printed, by Carlos Gómez (Argentina, 1945-2014), and brings together unpublished texts about the life and work of this artist who has inspired several of his exhibitions.

18 SEP 2019 - 5.00 a/to 7.00 PM
FLORA ars+natura (Calle 77 Nº 20C-48)

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Aiming towards bringing together culture and public, and restoring galleries a

A TALK. ANTONIO RUZ ON ELECTRA

Aiming towards bringing together culture and public, and restoring galleries as a space of dialogue and debate, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ held a talk with director and choreographer Antonio Ruz around his process of creating the play 'Electra'.

Mauro Giaconi and Ana Longoni, Head of Public Activities at the Reina Sofia Mu

MAURO GIACONI Y ANA LONGONI: "Herramientas cooperativas en la gestión artística."

Mauro Giaconi and Ana Longoni, Head of Public Activities at the Reina Sofia Museum, held a talk around the theme: "Herramientas cooperativas en la gestión artística. Procesos artísticos independientes como lugar de construcción de pensamiento crítico y de resistencia" [Collaborative tool in artistic management. Independent artistic processes as places for critical thinking construction and resistence].

The talk, held at NF/ NIEVES FERNÁNDEZ on 27 NOV 2018, stems from Giaconi's first solo exhibition in Spain: "Tiene destino de nube".

 

Moris and the architect Juan Herreros held a talk around the theme: "CIUDAD TE

MORIS Y JUAN HERREROS: CIUDAD TERRITORIO

Moris and the architect Juan Herreros held a talk around the theme: "CIUDAD TERRITORIO. El arte frente a la ciudad: conflicto o convivencia" [CITY TERRITORY. The art against the city: conflict or cohabitation].

The talk, held at NF/ NIEVES FERNÁNDEZ on 14 SEP 2019, stems from Moris' second solo exhibition at the gallery: "Allá afuera hay una bala para todos".

In collaboration with the online platform ARTE GLOBAL, NF / NIEVES FERNÁNDEZ m

ARNULF RAINER: Virtual visit to the exhibition Visages

In collaboration with the online platform ARTE GLOBAL, NF / NIEVES FERNÁNDEZ made a virtual visit to the individual exhibition of Arnulf Rainer, Visages, on May 20, 2020. With interventions by Nerea Fernández, Elisa Hernando and Eduardo Salazar Yuste, the viewing recounts further information on the trajectory of this important artist and the artworks presente in the exhibition. The full visit is available in Spanish in the video.

Proyectos

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art.

Lima 2017

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

Artists: Omar Barquet, Aldo Chaparro, Luis Casanova Sorolla, Gianfranco Foschino, Fritzia Irizar, Alejandro Jaime, Mateo Maté, Roula Partheniou, Sandra Nakamura, Saul Sánchez

Lima 2017 - Avenida Sáenz Peña, 212 - Barranco.

18 ABR - 09 JUN 2017

www.no-place.me

no place is an experimental platform for the exhibition of co

Berlin 2018

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

Artists: Sven Braun, Mauro Giaconi, Pipo Hernández Rivero, Juan Fernando Herran, Fritzia Irizar, Russel Maltz, Kevin Simón Mancera, Moris, Omar Rodríguez Graham

Berlin 2018 - Glinkstraße 17.

26 ABR - 12 MAY 2018

www.no-place.me