Exposición /
CHIHARU SHIOTA. EXPOSING AN INNER UNIVERSE+FechasInformación
Imagino a una persona sentada a la mesa, escribiendo o dibujando. Sus pensamientos y sentimientos se derraman fuera de su cabeza, se expanden desde la mesa, ascienden por la pared; su imaginación no tiene límites y forma un paisaje de emociones que conecta su mundo interior con el exterior. El paisaje es como su propio universo, un planeta diferente, orgánico y a la vez alienígena. Este universo interior parece vasto y estructurado, lleno de complejidad, conflictos sin resolver y una armonía oculta. Representa quiénes somos realmente más allá de los roles sociales, la nacionalidad, la cultura, la religión y otros constructos que parecen naturales, como la forma del alambre, pero que al mismo tiempo restringen nuestro verdadero ser.
Este universo no puede ser conocido completamente por los demás. Por muy cercanos que seamos —padres, amigos, parejas o vecinos— nunca sabemos del todo lo que otra persona piensa o siente. Algunas emociones son demasiado complejas para expresarse con palabras.
Como el alambre moldeado en formas orgánicas, el yo expuesto puede parecer suave o natural, pero sigue siendo duro y resistente. Revelar el propio universo interior es un acto de valentía: significa renunciar al control sobre la manera en que los demás sostienen nuestra realidad más profunda. No hay garantía de que la comprendan.
Permitir que otros vean las partes más privadas de nosotros mismos puede ser aterrador. La exposición puede conducir al malentendido o al juicio. Un universo interior que parece vasto y complejo puede ser simplificado, etiquetado o distorsionado para encajar en las expectativas o experiencias de otra persona. Compartir estos sentimientos pretende crear conexión, pero también puede llevarnos a retirarnos.
Quiero revelar aquello que a menudo queda sin decir, aunque sea difícil y aterrador. Crear arte significa para mí expresar lo que las palabras no pueden y mostrar partes de mí que incluso permanecen ocultas para mí misma. Al final, lo que revelo queda abierto a la interpretación y al juicio, y no tiene una respuesta única.
El arte es un viaje hacia la mente: obliga a quienes se enfrentan a él a avanzar hacia su inconsciente para confrontar lo invisible y lo desconocido. Al enfrentarnos a esas partes ocultas de nosotros mismos, el arte nos hace ver las cosas de nuevas maneras, nos ayuda a comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo, y nos vuelve más conscientes. Revela verdades e inspira cambios, conectando nuestros pensamientos interiores con el mundo que nos rodea y vinculando nuestras experiencias personales con algo más amplio.
– Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
State of Being
2025
Estructura de metal, hilo
180 x 120 x 20 cm
Chiharu Shiota
Strange Home
2026
Marco de metal, hilo
180 x 80 x 54 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2026
Hilo sobre lienzo
47 x 36 cm
Chiharu Shiota
Extension of Body
2026
Técnica mixta
40 x 39 x 27 cm
Chiharu Shiota
Endless Line
2026
Hilo y pintura sobre lienzo
140 x 80 x 3 cm
Chiharu Shiota – Portfolio 2026
26.02.2026 - 25.04.2026
Proyectos /
CAMPING
Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
Noticias /
ART SG 2026 | Booth BC01Chiharu Shiota
Jordi Alcaraz
Booth BC01
23 – 25 de enero de 2026
Marina Bay Sands, Singapore
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Proyectos /
noplace
no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.
Proyectos /
Conversaciones - Talks
